Beelden uit Zimbabwe
Zimbabwe betekent letterlijk ‘huis van steen’, wat te danken is aan de stenige bodem van het land. De beelden worden gemaakt van serpentijn, de algemene naam voor de verschillende steensoorten in Zimbabwe. Grote stukken steen worden verkleind, waarna de vorm eerst grof wordt uitgehakt en vervolgens met mes, vijl en grof schuurpapier verder gemodelleerd. Tot slot wordt het beeld met polijstpapier helemaal glad geschuurd. De afwerking bestaat uit het verhitten van de beelden en insmeren met blanke was. De gesmolten was dringt de steen binnen, waardoor deze zijn bijzonder mooie kleur krijgt. Wij hebben de beelden zowel in ruwe steen, als ook zonder. Het is mogelijk om ze buiten te plaatsen, zelfs in de winter.
Onderhoud:
Kleine krasjes zijn weg te werken door ze in te wrijven met blanke meubelwas of kokosnoot-olie. Is er een diepere kras of een stukje uit het oppervlak weg, dan dient dit eerst bijgewerkt te worden met schuurpapier, bij voorkeur waterproof schuurpapier, fijnheid 200 en 400. Na schuren moet de plek goed egaal heet gemaakt worden, bijv. met een föhn. Daarna inwrijven met was en na afkoelen nawrijven met een zachte doek. Het behandeld oppervlak zal dan weer volkomen egaal zijn. Mocht dit niet zo zijn, dan is onvoldoende verwarmd en dient de behandeling herhaald te worden.
Zie via onderstaande links het productieproces:
https://www.youtube.com/watch?v=Ans-nQafFo4
Aaron Kapembeza werkt met springstone en opal. Opvallend zijn de verschillende texturen, waarmee Aaron contrast geeft aan zijn Proud Ladies
Dansers in ruwe steen Proud ladies
Ontwikkeling oneindige knoop uit ruwe steen
Polystone beelden
Veel beelden symboliseren verbondenheid, zoals de verschillende voorstellingen van een dansend paartje van polystone. De beeldjes worden gebeeldhouwd uit kisiisteen, of, zoals gezegd, gemaakt van polystone.
Fairtrade importeur Sawahasa ontwerpt polystone beeldjes en laat ze produceren in Thailand door het bedrijf CND, dat 48 mensen in dienst heeft. Zij maken de beeldjes van diverse steenrestanten, zoals marmer, zeepsteen en graniet, die tot steenpoeder vermalen zijn en met hars vermengd tot een soort ‘pasta’. Het maken is handwerk. Van het ontwerp wordt eerst in Thailand uit hars een proefbeeld gesneden, vervolgens wordt het doormidden gesneden en worden er twee mallen van gemaakt. De mallen worden heel precies met pasta ingesmeerd (om luchtbellen te voorkomen), op elkaar gezet en verder afgevuld met pasta. Na droging (24 uur) worden de mallen verwijderd.
Met een slijptolletje worden in een speciaal ingerichte ruimte alle ruwe randen weggeslepen. In deze ruimte zit in het dak een afzuiginstallatie, die ervoor zorgt dat de werkomstandigheden verantwoord zijn. Daarna worden de beelden met steeds kleinere vijltjes zo glad mogelijk gevijld, in een waterbad met steeds fijner schuurpapier behandeld en gepolijst om ze glanzend te maken. Eerst met de machine, vervolgens met de hand waar de machine niet kan komen. Tot slot worden de beeldjes in een verfbad gedompeld en met de kwast na geverfd, uiteraard met loodvrije verf.
Vriendenkring
olifanten, 15 en 11 cm, Thailand
Bij veel volkeren is de olifant het symbool van kracht, wijsheid, vriendelijkheid, geluk en lange levensduur.
Kisii-steen beelden
Kisii-zeepsteen, zo genoemd omdat het gewonnen wordt in de omgeving van de plaats Kisii in het zuidwesten van Kenia bij het Victoria Meer, is een zachte soort zeepsteen in verschillende kleuren van roomwit, grijs, blauw, zalmrood en zwarte steenlagen. De mannen snijden de steen kort na het delven, als de zeepsteen nog vrij vochtig is, en geven de eindvorm. De vrouwen polijsten de producten met water en schuurzand. Tot slot wordt het eindproduct ingewreven met olie, zodat de kleur goed tot zijn recht komt.
Omdat de beelden liefde, verbondenheid en geluk uitbeelden, zijn het perfecte cadeaus bij bijzondere gelegenheden, zoals bijv. een huwelijk of geboorte. Vriend(inn)en kun je blij maken met een vriendenkring, waar een waxinelichtje in kan.
De ‘endless knot’ (oneindige knoop) is een teken van voorspoed, een lang leven en oneindigheid uit het Tibetaans Boeddhisme.
Het is een patroon zonder onderbreking, dat zowel rust als beweging uitstraalt.
De beelden zijn niet geschikt om buiten te staan. Vermijd direct zonlicht om verkleuring tegen te gaan.
gezin waxinelicht houder endless knot vriendenkring twee kinderen
Vrouwenbeelden van klei uit Mexico
Roberto, een specialist in het werken met klei, en Etta, een buitenlandse ontwerpster maken mooie expressieve beelden van klei, waar mineralen aan worden toegevoegd, zodat de oventemperatuur verhoogd kan worden van 500 naar 800 graden Celsius. De beelden worden hierdoor harder en minder breekbaar.
Inmiddels is hun bedrijf uitgegroeid tot een werkplaats, waar 16 mensen onder goede omstandigheden en met veel plezier werken.
Wanneer het beeld ontworpen is, worden er mallen gemaakt. In deze mallen wordt de klei gekneed en moet de klei minimaal een halve dag drogen. Na het drogen wordt de mal verwijderd en kunnen de details handmatig aangebracht worden. Afhankelijk van het beeld bestaat een beeld uit twee of meerdere mallen.
Voordat het beeld in de oven kan (waarin het 5 uur wordt gebakken) moet het een week uit de wind in de schaduw aan de lucht drogen om kromtrekken en grote scheuren te voorkomen. Het bakken gebeurt inmiddels in elektrische ovens, waardoor de temperatuur exacter is te regelen en het bakproces milieuvriendelijker is geworden. Na het bakken wordt er een dunne laag pasta aangebracht en gladgeschuurd om het oppervlak egaal te maken. Hierover komt een grondlaag van olieverf, die drie dagen moet drogen.
De kleur wordt in minimaal drie lagen aangebracht en geeft de dynamiek aan het beeld. Als afwerking wordt het beeld tweemaal met een zijde lak afgelakt. Door het vele handwerk zijn geen twee beelden gelijk, maar heeft ieder beeld zijn eigen uitstraling en karakter.
Om kwalitatief goede producten te kunnen leveren werken ze met geïmporteerde professionele verf en penselen.
De beelden zijn niet vorstbestendig en daarom alleen geschikt voor decoratie binnenshuis.
Beelden van recycled glas
De handgemaakte glazen beelden worden gemaakt door ‘Ngwenya Glass’ uit Swaziland. Elk item is handgemaakt uit 100% recycled glas, voor het grootste deel afkomstig van frisdrankflessen, verzameld uit alle hoeken van Swaziland door mensen, die per kilo betaald worden voor schoon glas.
Nwgenya Glass lanceerde het ‘Ngwenya Glass Neushoorn en Olifant Fonds‘ en doneert een percentage van zijn wereldwijde omzet aan dit fonds, waarbij de opbrengst rechtstreeks naar het redden en behouden van deze bedreigde dieren gaat. Daarnaast steunen ze regionale weeshuizen en hebben aandacht voor het milieu (gebruik van recycled papier als verpakkingsmateriaal; hergebruik van machineolie voor het stoken van de ovens; hergebruik van afvalwater)
Zie hier een filmpje over Ngwenya Glass
Bronzen beelden
Met name in Burkino Faso is het brons gieten een traditioneel en belangrijk ambacht. Het is een vakmanschap van de Djerméé stam. Van vader op zoon, van leermeester op leerling wordt deze techniek overgebracht.
Het beeld wordt eerst met de hand gemaakt van bijenwas en bedekt met klei. Wanneer de klei wordt gebakken in een gat in de grond, smelt de was. Zo ontstaat de mal, waarin het brons gegoten wordt. Deze manier van werken heet cire-perdue, de verloren wastechniek.
In de beelden wordt de uniciteit van de mens, vrouw, man en kind tot een sierlijke vorm verwerkt. Het zijn krachtige kunstwerken, die veel symboliek in zich dragen en die daarnaast erg decoratief zijn.
Met de verkoop van de kunstwerken krijgen de beeldhouwers de mogelijkheid hun economische positie te verbeteren en hun artistieke vaardigheden te ontwikkelen
Zie ook:Instagram-video gemaakt door Tahoua-Shop • 21 februari 2024 om 21:19
